Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo: Javier Fesser y su misión

Hay personas con una misión en la vida, con un destino. Bien guiados por los dioses, bien espoleados por las voces, no cejan en su empeño de hacer algo. Y ese algo no es cualquier algo, es Algo. Contra viento y marea. Sin descanso. Nada los aparta de lo que ellos llamarán su empresa y el resto del mundo su obsesión. Lograr esa meta llena sus días y sus noches. Y así insisten e insisten e insisten. Sólo ven un rumbo y allá al fondo la única meta posible. En el mundo del cine español tenemos a una de estas personas constantes en su esfuerzo por llevar a cabo la gran tarea.

En el año 2003, Javier Fesser puso todo su armamento creativo al servicio de la aniquilación de unos mitos del tebeo. “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” suponía una bomba negra con mecha en el universo creado por Ibáñez unas veces con un dechado de imaginación y trabajo estajanovista en Bruguera, otras por la vía del plagio. La radiación convirtió la risa en mueca, la gracia en vergüenza ajena, tornó aquello que era entrañable en estúpido, el canto a la fantasía en estupor, el talento del tebeo en un estropicio dificil de calificar, la nostalgia en dolor de muelas con el nervio ya muy a la vista. Mortadelo y Filemón, antaño una muestra magnífica del cómic de todos los tiempos (especialmente algunos álbumes), era un cadáver en mitad del asfalto. Es decir, Fesser hizo una película habitual de Fesser, o sea, una forma apabullante y barroca para el contenido más ridículo, infame e imbécil que un ser humano es capaz de concebir por sí solo con o sin ayuda de sus amigos (dejemos “Camino” a un lado).

¿Qué es eso que se mueve? Se preguntó Javier Fesser al ver lo que creía cadáver. Un dedo, el meñique, temblaba ligeramente. Al amasijo de carne mortadelofilemoniano le quedaba un hilillo de vida. ¡Habrá que rematarlo! Eso se dijo Javier Fesser, porque Javier Fesser no sólo se habla a sí mismo como hacemos todos, sino que también se exclama mucho para adentro. Entonces supimos de que su gran tarea, su misión, su empeño, su destino y todos los avíos con los que uno ha de pertrecharse en el rumbo para llegar a ello se encaminaban a derruir Mortadelo y Filemón.

Así que durante años planificó cuidadosamente cuál sería la película con la que daría el tiro de gracia a los míticos agentes de la T.I.A. Si golpeando con saña el carácter del tebeo le quedó algo de aliento, planificó algo mucho más ladino. Ser tan fiel al tipo de gags del cómic que su exterminación llegase por familiaridad. Un plan así es digno de Spectra. Seguramente acariciaría mientras lo elaboraba no a uno, sino a dos gatos. Doble maldad de malo que piensa dando la espalda en su sillón.

Y de esa manera pasó de la imagen real a la animación, ofreciendo en “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” un monumento a la crueldad pocas veces visto desde el gulag o los campos de concentración nazis. En esta ocasión los chistes son tan parecidos al original, tan como debían de ser… que dejan de ser porque acaban con la elipsis y el ritmo propio del cine. Y el espectador se encuentra con una acumulación adrenalítica propia de quien hubiese escrito y dirigido el despropósito tras esnifarse la montaña de coca que hizo famosa Tony Montana.

Uno tras otro, sin descanso, se suceden esos gags sin que se haya podido asimilar el anterior, a una velocidad en ocasiones caricaturesca, hasta tal punto que parece que quisieran batir algún tipo de récord Guinness. La rapidez es tal que, lejos de disfrutarse, los propios chistes estorban la narración, que parece dejar de existir acribillada por estas ráfagas de ametralladora a la que no se le acaba la munición. Junto a este montaje anfetamínico, una de las peores músicas que jamás han martilleado los oídos de los espectadores en mucho tiempo, algo peor que tener a Kiss FM en el hilo musical todo el día. Para rematar, las voces escogidas, como la de Carlos “Brucegüilis” Langa o un Karra Elejalde impostado tampoco funcionan.

El resultado lo resumió un espectador que tenía al lado al terminar la película: “Es que ni Mortadelo tiene gracia”. Tal cual, el traslado del tebeo al lenguaje del cine intentando mantener la fidelidad a ciertos códigos y cadencias del cómic termina por ser un sin Dios que no sólo resulta aburrido, sino que agobia e irrita. Por momentos se convierte, sin exageración, en algo insoportable. Como guinda hay un gag que implica cierta práctica sexual en el que se reitera hasta límites incomprensibles, algo que además choca por la cantidad de niños que verán la película, y además de chabacano no tiene la más mínima gracia.

En resumidas cuentas, Fesser no sólo logra cargarse definitivamente a Mortadelo y Filemón, sino que en la parte final saca sin venir a cuento a Rompetechos, dentro de una línea argumental sin sentido, donde le adjudican como hijo a un personaje que no lo es y ambos lo aceptan (algo demencial si algún desafortunado espectador llegó hasta ahí atento). Es decir, que los planes de Fesser parece que ahora se centran en continuar reventando el resto de personajes de Ibáñez. Los mataba uno a uno, como decía la publicidad de Depredador en los años 80. Pero aquí no va a haber Swarchzenegger que salve ni al Botones Sacarino. Debe de tratarse de algún trauma infantil. Yo que Ibáñez empezaba a presentar demandas.

Eso sí, la peli visualmente impecable.

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